中国摄影作为一种艺术形式，其历史可以追溯到19世纪中叶，当时西方世界的摄影技术传入中国后，逐渐在当地产生了影响。随着时间的推移，中国摄影不仅仅局限于模仿外国人的技艺，更开始形成自己的特色和风格。
首先，我们需要了解的是，中国古代并没有类似于现代意义上的“摄影”。然而，在民间有一些类似的图像制作方法，如绘画、雕刻等，它们虽然不能直接与现代的照片相比，但也反映了人们对视觉表达和记录事物的一种需求。在这一点上，可以说古代人民已经具备了一定的视觉创作能力，这为后来的摄影艺术奠定了基础。
19世纪末期，由于科技进步和文化交流的推动，电影、照相机等新兴媒体技术开始进入大众领域。这种情况下，一批新的职业——专业摄影师出现，他们通过拍照服务来谋生。最初这些专业人士主要是在城市中心如北京、上海等地工作，他们以捕捉城市生活为主，并且尽可能模仿西方人的风格，以此来吸引顾客。
随着时间的流逝，随着社会经济水平的提高以及知识普及率提升，一群有志青年开始接触和学习这项新兴技术。在他们中间，有一些人才特别突出，他们不满足于简单模仿，而是试图将传统美术观念融入到现实世界中去。这一过程，也正是我们今天所说的“中国眼”的初步形成阶段。当时许多人都在尝试用自己的方式去理解这个世界，用自己的眼睛去看待这个时代。
到了20世纪40年代至60年代，这一趋势得到了更大的发展。在这一时期，一些著名的人物如李季、何容等，他們都是那個時候中國攝影界最具代表性的攝影家。他們對於自然景觀、風俗習慣等方面進行深入研究，並將這些內容通過他們獨到的視角與技巧轉化為藝術作品，這種藝術形式既展現了中國特有的文化特色，又展現了當時社會變遷帶來的人文景觀。
1970年代之后，由于政治环境的变迁，加之经济体制改革带来的社会开放，对外交往增多，这一切都为中国摄影提供了更多空间进行创新与发展。此期间出现了一批年轻而有才华的人才，他们不再只关注记录现实，而是更加注重个性表达和思想探索，从而进一步丰富了我国写真创作面貌。
21世纪以来，不同地区之间交流合作日益频繁，同时网络技术的大规模应用使得信息传播速度极快，为广大普通民众提供了解决问题、寻求灵感的一些建立平台。而对于那些真正热爱并致力於其職業發展的小伙伴们来说，无论是在国际舞台还是国内市场，都有越来越多机会让他们展示自己独特的声音，让更多人看到他们描绘出的那个国家，那个民族，那一个时代，那一个角落里的故事，以及其中蕴含的情感与智慧。
总结来说，从19世纪末期开始，“中国眼”就已经悄然萌芽，并经过数十年的不断磨练，最终成为了今天我们所能见到的精彩纷呈且充满活力的“中国眼”。无论从历史演变还是当下的实际表现来看，“China eye”是一个不断涌现出新的生命力，同时也是不断变化适应时代潮流的一个概念。它既是一种审美观念，也是一种文化自信；既是一种视觉语言，也是一种精神态度；既是一门技艺，又是一个心灵探索；既是一次历史转折，又一次未来展望。
